Necesita una nueva versión de Macromedia Flash Player para visualizar este contenido. Por favor haga click aqui
curriculum
Nace en Caracas, Venezuela. Vive en España la mayor parte de su infancia y adolescencia, es allí donde queda profundamente impresionado por la pintura clásica. Pero es sólo a la edad de 23 años cuando comienza a experimentar de una forma autodidacta en el campo de la pintura.A los 25 años gana una beca, la que aprovecha para estudiar artes gráficas, fotografía y escultura en Washington D.C. Luego de 4 años, regresa a Caracas, donde vive en la actualidad investigando como trasladar los enigmas de la mente y el espíritu humano a la pintura.

Exposiciones Individuales

  • 1981 "SI" Galería Minotauro, Caracas, Venezuela
  • 1985 "29" modelos para una fuga¨, Galería Minotauro, Caracas, Venezuela.
  • 1989 "Soñario", Galería Clave, Caracas, Venezuela.
  • 1995 "Vigilias" Galería D` Museo, Caracas, Venezuela.
  • 1996 "Pájaro" Galería Alonso Arte, Bogotá, Colombia.
  • 2001: "Actos de Fé", Galería del Círculo Militar, Caracas, Venezuela.
  • 2003 “Apertura”. Mirarte Galería. Caracas. Venezuela.
  • 2005 “Pequeños formatos”. Mirarte Galería. Caracas. Venezuela.
  • 2007 “Paisajes”. Mirarte Galería. Caracas. Venezuela.
  • 2011 “PEREGRINOS”. Galería Punto de Arte. Caracas. Venezuela.

Exposiciones Colectivas:

  • 1977
    • Salón de pintura Consejo Municipal de Caracas, Venezuela.
    • VI Salón Nacional de Jóvenes Artistas, Palacio de las Industrias, Caracas, Venezuela
  • 1978
    • Salón de Pintura, Consejo Municipal de Caracas, Venezuela
    • I Salón de Pintura FONDENE, Nueva Esparta, Venezuela.
  • 1979
    • VII Salón Nacional de Jóvenes Artistas, CANTV, Caracas, Venezuela
    • 20 Artístas Venezolanos de HOY, Centro de Arte y Comunicación CAYC), Buenos Aires Argentina.
  • 1982
    • Nuevos dibujos en Venezuela, CANTV, Caracas, Venezuela
    • I Bienal de Dibujo y Grabados, Galería de Arte Nacional, Caracas, Venezuela
    • XL Salón Arturo Michelena, Ateneo de Valencia, Valencia, Venezuela.
  • 1983
    • "El Sujeto como Objeto del Arte" Galería de Arte Nacional, Caracas, Venezuela
    • Salón Nacional de Jóvenes Artistas, Casa Guipuzcuana, La Guaira, Venezuela
    • Feria Internacional de Arte Contemporáneo, FIAC, Grandpalais, Galería Minotauro, París, Francia
  • 1984
    • "The Firtaench Tresury of Art", Viena Arts Society, Washington, D.C., USA
  • 1985
    • Convergencias II", Galería Minotauro, Caracas, Venezuela
  • 1986
    • "14 Artistas Venezolanos en los Estados Unidos", Galería Venezuela, New York City, USA
  • 1987
    • "Formas para un diálogo" , Centro Euroaméricano, Caracas, Venezuela
    • Gran premio Christian Dior de Artes Visuales, Centro de Arte Euroaméricano, Caracas, Venezuela
  • 1988
    • "Salón Nacional de Artes Visuales" Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela
    • 1 Salón de Pintura Metro de Caracas, Venezuela
  • 1989
    • I Bienal de Artes Visuales Christian Dior, Museo de Artes Contemporáneos de Caracas, Caracas, Venezuela
    • "Galería 77, Caracas", Venezuela
    • "Zoo", Galería Clave, Caracas, Venezuela
  • 1990
    • Asociación Venezolana-América (AVAA) , Galería Feites, Caracas, Venezuela
    • "Figuración , Fabulación", Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela
    • "Laberintos de la idéntidad, Autorretratos", Galería de Los Espacios Calidos, Ateneo de Caracas, Caracas, Venezuela
    • I Bienal de Artes Visuales, museo de Arte de Merida, Venezuela.
    • Galería Minotauro, Caracas, Venezuela
    • "Los 80", Panórama de las artes Visuales en Venezuela, Galería de Arte Nacional, Caracas, Venezuela
  • 1991
    • "44x44", Centro de Arte Euroaméricano, Caracas, Venezuela
    • "Arte por la Vida", Centro de Arte Suraméricano, Caracas, Venezuela
    • "Asociación Venezolana-Américana, Centro Cultural Consolidado. Caracas, Venezuela
    • "Mares", Galería Los Espacios Cálidos, Ateneo de Caracas, Venezuela
    • "Latín Art", Museo de Nagoya, Japón.
    • Ambrosino Gallery, Miami, USA
    • Galería Clave, Caracas, Venezuela
    • Salón de Mars, Galería Minotauro, París, Francia
  • 1992
    • Art Miami-92, Miami, USA.
    • "FIA 92" Feria Internacional de Arte, Galería Espacio Fenix, Caracas, Venezuela
    • "Arte a Ambiente", Museo de Ciencias Naturales, Caracas, Venezuela
    • "30x30 by 30", Ambrosino Gallery, Miami, USA
    • "La Piel en la Mirada" (El desnudo femenino como poética en la pintura venezolana), Galería de los Espacios Cálidos, Ateneo de Caracas, Venezuela
    • "ARTFI", Feria Internacional de Bogotá, Galería Espacio Fénix, Bogotá, Colombia.
  • 1993
    • "FIA 93", Feria Internacional de Arte, Caracas, Venezuela
    • "Confluencias"Museo de Petare y Galería Tito Salas. Caracas, Venezuela
    • VII Salón Nacional de Fotografía de FUNDARTE, Museo, Sacro, Caracas, Venezuela
    • "Flores Frescas", Galería D’Museo, Caracas, Venezuela
    • Exposición Colectiva, Galería Minotauro, Caracas, Venezuela,
  • 1994
    • "FIA 94", Feria Internacional de Arte Galería Minotauro. Caracas, Venezuela
    • "Encuentro Interaméricano de Artistas", Universidad de Guadalajara, México.
    • "9 para 4" Design Center, Caracas, Venezuela
    • "Bodegones", Galería Clave, Caracas, Venezuela
    • "Sólo Angeles" Galería el Galpón, Caracas, Venezuela
    • “Realismo en el Arte Venezolano Contemporáneo” Museo Mario Abreu. Maracay, Venezuela.
  • 1995
    • "Metáfora de lo Eterno" Foro Libertador, Biblioteca Nacional, Caracas.
  • 1996
    • Galería D’Museo, Caracas, Venezuela.
    • "Cosecha 96" Grupo Li, Caracas, Venezuela.
    • FIA 96, Galería D’Museo, Caracas, Venezuela.
    • "Uno x Uno" Galeria Uno, Caracas, Venezuela.
    • Figuración y Abstracción Sharon Galería Iberoaméricana, Caracas, Venezuela.
    • Galería Trazos, Colectiva en Navidad, Caracas, Venezuela.
    • "Bodegones" Galería El Galpón, Caracas, Venezuela.
  • 1997
    • Galería D’Museo, Caracas, Venezuela.
    • "23 Exposiciones contenporáneas" MG Arte III, Caracas, Venezuela.
    • "Hallazgos y sorpresas en una colección" Galería Minotauro, Caracas, Venezuela.
    • "Figuración" Galería Uno, Caracas, Venezuela.
    • Cosecha 97 Grupo Li, Caracas, Venezuela.
    • “Confluencias”. Exposición Itinerante por Venezuela.
    • “Maestros”, Colectiva Minotauro, Caracas, Venezuela.
    • “De nuevo el Ávila”, Galería D’Museo, Caracas, Venezuela.
    • “Bienal de Miniaturas del Taga”. Monotipos. Corp Bank, Caracas, Venezuela.
    • Colectiva "Bronces, Energías y un Pintor", Galería Spativm, Caracas, Venezuela.
  • 1998
    • Colectiva. Grupo Li. Caracas. Venezuela.
    • Colectiva. Galería Minotauro. Caracas. Venezuela.
    • Colectiva. Galería Spatium. Caracas. Venezuela.
    • "FIA 98”. Galería Minotauro. Caracas. Venezuela.
    • “Bienal de Grabado. Juan de Guruceaga”. Museo de la Estampa y el Diseño “Carlos Cruz Diez”. Caracas, Venezuela.
    • “San Francisco International Art Exposition”. Galería Minotauro, San Francisco. USA.
    • "Colectiva”. Espacios Art Market. Caracas. Venezuela.
  • 1999
    • "Feria Internacional de Arte de Miami". Galería Minotauro. USA.
    • "Feria Internacional de Arte de Chicago". Galería Minotauro, Chicago, USA. Galería D. Museo. Caracas, Venezuela.
    • “Asamblea de Alebrijes”. Méjico- Venezuela. Grupo Li. Caracas. Venezuela.
    • "Primer encuentro de jóvenes artistas y grandes maestros unidos", acción solidaria. Grupo Li. Caracas, Venezuela.
  • 2000
    • “Grandes Maestros”. Galería Dimaca. Caracas. Venezuela.
    • Colectiva Galería Ocre Arte. Caracas. Venezuela.
    • Galería Ocre Arte. Caracas. Venezuela.
    • Subasta a beneficio del estado Vargas. Museo de la Estampa y el Diseño "Carlos Cruz-Diez". Caracas, Venezuela.
    • Galería D' Museo, Caracas. Venezuela.
    • Exposición-Subasta a beneficio del Casco Colonial del estado Vargas. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber, Caracas. Venezuela.
    • Galería Ocre Arte, Caracas, Venezuela
    • Galería Trazos, Caracas. Venezuela.
    • "Arte en el Friedman". Exposición a beneficio de las becas de música para estudiantes. Caracas. Venezuela.
    • “FIA 2000”. Ocre Arte, Caracas. Venezuela.
    • Galería Dimaca. Caracas. Venezuela.
    • ”Proyecto Chigüire”, Exposición-Subasta. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber. Caracas, Venezuela.
  • 2001
    • Colectiva, Galería Dimaca, Caracas. Venezuela.
    • “Maestros Venezolanos”. Galería La Cuadra Creativa, Caracas. Venezuela.
    • “Henos Aquí”. Galería Ocre Arte, Caracas, Venezuela
    • “Proyecto Reverón”. Exposición-Subasta. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber, Caracas, Venezuela.
  • 2002
    • Exposición permanente, Galería Grand Cru. Caracas, Venezuela.
    • “FIA 2002”. Galería D’Museo, Caracas, Venezuela.
    • ¡Que Corazón!... Galería Ateneo de Caracas, Caracas, Venezuela.
    • “35 X”. Grupo Li, Caracas. Venezuela.
    • Exposición-Subasta. Fundación Daniela Chappard, Galería Espacio Arte. Caracas, Venezuela.
    • “Contemporary Venezuelan Art.” M.A. Doran Gallery. Thulsa, OK. USA.
    • Colectiva, Galería Dimaca, Caracas, Venezuela.
    • Exhibición de adquisición, Museo de Arte Latinoamericano de Los Ángeles, California, USA.
  • 2003
    • Colectiva, Galería Dimaca, Caracas. Venezuela.
    • “FIA 2.003”. Galería Dimaca, Caracas. Venezuela.
    • Exposición-Subasta. Fundación Daniela Chappard, Galería Espacio Arte. Caracas, Venezuela
    • “Arte venezolano del siglo XX”- La Megaexposición. Museo Michelena. Caracas. Venezuela.
    • “Aperturas”. Mirarte Galería .Caracas. Venezuela.
  • 2004
    • “FIA 2.004”. Galería Dimaca, Caracas. Venezuela.
    • “Regina Pacis”. Mirarte Galería, Caracas. Venezuela.
    • “Una mirada sobre Miranda”. Museo de los Teques, Venezuela
    • “Imagen y Figuración”. Arte Ascaso. Caracas. Venezuela
  • 2005
    • “La Megaexposición II”. Galería de Arte Nacional. Caracas. Venezuela.
    • “Majas”. Galería Templario. Caracas. Venezuela.
    • “Cuentos”. Mirarte Galería. Caracas. Venezuela.
    • “FIA 2.005”. Galería Templario. Caracas. Venezuela.
    • Subasta FUNDANA. Ciudad Banesco. Caracas. Venezuela
    • “Hombre y Sociedad”. III Salón Exxonmobil. Invitado especial. Museo de Bellas Artes. Caracas. Venezuela
    • “Cuatricentenario de las minas de Aroa”. Ateneo de Aroa. Edo. Yaracuy. Venezuela
  • 2006
    • Mural para el Hospital Cardiológico Infantil “Dr. Gilberto Rodríguez Ochoa”, Caracas, Venezuela.
    • Acción body painting. Galería de Arte Nacional. Caracas. Venezuela.
    • Exposición-Subasta FUNDANA. Ciudad Banesco. Caracas. Venezuela.
    • Exposición –Subasta Platos por la Vida. Galería Freites. Caracas. Venezuela.
    • “FIA 2.006”. Galería Templario. Caracas. Venezuela.
    • “ARTBO 2.006”. Feria Internacional de Arte de Bogotá. Galería Templario. Bogotá. Colombia.
  • 2007        
    • Exposición-Subasta FUNDANA. Ciudad Banesco. Caracas. Venezuela.
    • Exposición –Subasta. Fundación Niños con Cáncer. Galería Freites. Caracas. Venezuela.
    • “PURO ARTE 2007”. Feria de Arte Internacional,  Galería Templarios, Vigo. España.
    • AUTION EXHIBITION 07 .Contemporary Latin American Art”. Museum of Latin American Art (MOLAA). California. USA.”
    • Exposición-Subasta. Fundación PROCURA. Galería Freites. Caracas. Venezuela.
    • “Luces y Sombras”. Galería Mirarte. Caracas. Venezuela
  • 2008
    • “Apertura”. Exposición Inauguración Galería Pablo Griss. Panamá.
    • Exposición de obras del calendario 2.008. Centro de Arte La Estancia. Caracas. Venezuela.
    • “Colectiva Mirarte”. Galería Mirarte. Caracas. Venezuela.
    • “Registros del Natural: El Parque del Este”. Instituto Cultural Brasil Venezuela. Caracas. Venezuela.  
    •  Exposición-Subasta FUNDANA. Ciudad Banesco. Caracas. Venezuela.
    • “Reembolso a la Vida”. Exposición Colectiva. Corp Banca. Caracas. Venezuela.
  • 2009
    • “EQUUS”. Galería Mirarte. Caracas. Venezuela.
  • 2010
    • “RETRATOS”. Galería GBG. Caracas. Venezuela.
    • VEINTICINCO EDICIONES VEINTICINCO OBRAS. Centro de Arte Daniel Suarez. Caracas. Venezuela.
    • COLECCTIVA DE MAESTROS”. Centro de Arte Daniel Suarez. Caracas. Venezuela.
    • PIXELES 2010. Galería GBG. Caracas. Venezuela.
  • 2012
    • “NELSON MANDELA”. Museo Caracas. Palacio Municipal. Caracas. Venezuela.
    • “PRIMER SALON DEL PAISAJE”. Galería de Arte nacional. Caracas. Venezuela.
    • “TENDENCIAS ENCONTRADAS”. Centro de Arte Daniel Suarez. Caracas. Venezuela.
    • ULTIMA CENA Y exposición perro de la guerra (preguntar a Leonel).
    • “ANIMALIA”. Centro de Arte Daniel Suarez. Caracas. Venezuela.
  • 2013
    • “LA CENA DE LEONARDO”. Ateneo de Caracas. Caracas. Venezuela.
    • “NELSON MANDELA… UNA LUZ A LA PAZ”. Centro Cultural del Colegio Médico. Caracas, Venezuela.
    • “LA GRANDEZA DE LA SENCILLES". Nelson Mandela, sala Alternativa Centro Cultural Eladio Alemán Sucre, Valencia Edo. Carabobo
    • “PRIMERA BIENAL PEDRO LEON CASTRO”. Centro Cultural del Colegio Médico. Caracas, Venezuela.
    • "VENEZUELA HOY: HORIZONTES DEL ARTE CONTEMPORANEO”. Brerart  2013,  Fondazione Matalon. Milán. Italia.
    • FIAM 2013. Galería Templarios. Feria Internacional de arte Contemporáneo Maracaibo. Venezuela.
  • 2014
    • “PRESENCIA POSTUMA DE NELSON MANDELA”. Residencia de la Embajada de Suráfrica. Caracas. Venezuela.

Distinciones

  • 1977 Mención Honorífica Salón de Pintura Consejo Municipal de Caracas.
  • 1982 Premio Hermogenes López del XL Salón Arturo Michelena Ateneo de Valencia.
  • 1983 Premio de pintura Salón Nacional de Jóvenes Artistas, Casa Guipuzcuana, La Guaira.
  • 1984 Primer premio, Best in Show Award, Viena Art Society, Washington D.C.
  • 1987 Gran Premio Dior de Artes Visuales, Centro de Arte Euroaméricano, Caracas.
  • 1988 Segundo Premio Salón Pintura Metro de Caracas.
  • 1993 Tercer premio de fotografía, VII Salón Nacional de Fotografía de Fundarte, Museo Sacro, Caracas.
  • 2001 Mención especial carteles de obras de arte, Octavo Concurso Latinoamericano de    Productos   Gráficos “Teobaldo  Deniguis”.
  • 2002 Premio Grafico Nacional  José Giannelli.
  • 2007 Recibe la revista “A PLENA VOZ”, donde es  Director de Arte desde el año 2003, el premio “PREMIO MUNICIPAL DE COMUNICACIÓN SOCIAL 2007”.
  • 2012 Primer Premio “PRIMER SALON DEL PAISAJE”. Galería de Arte nacional. Caracas. Venezuela.
  • 2013 Mención Honorifica “Primer Salón Creación de León Castro”. Caracas. Venezuela.

Representado en

  • Hospital Cardiológico Infantil “Dr. Gilberto Rodríguez Ochoa”, Caracas, Venezuela.
  • Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber. Venezuela.
  • Colección de Corp Bank. Torre Corp Bank. Caracas. Venezuela.
  • Museo del Circulo de las Fuerzas Armadas. Caracas, Venezuela.
  • MOLAA, Museo de Arte Latinoamericano de Los Ángeles, California, USA.
  • Templo Salesiano del Seminario de El Limón. Estado Miranda. San Antonio de los Altos. Venezuela.
  • En diversas colecciones privadas de Venezuela. USA. Francia. Colombia. Alemania. México. Canadá. España, Japón, China y New Zealand.
subir
reportajes

LA PINTURA EN ALAS DEL SUEÑO
Perán Erminy

"Lo posible forma parte de la realidad" (Holderling), al menos hasta que se demuestre que ese posible deje de serlo. Y, como la imaginación no tiene límites, todo es posible, todo lo imaginable forma parte de la realidad posible.

Admitidas estas premisas, no podria decirse que las imágenes fantásticas que pinta Pájaro no sean de la realidad. Tal vez por esa razón (¿razón?) él acostumbra pintar la ficción como si fuese la realidad. Hace aparecer como verdadero lo que es ficticio, mientras lo real se vuelve imaginario, y terminamos poniendo en duda a la propia realidad.

En todo caso, poco importaría que al espectador se le escapen las fronteras arbitrarias que se establecen entre la imaginación y la realidad, y que relativice la autonomía del mundo imaginario representado en las telas de Pájaro, que es un mundo "otro", aparte, diferente al de la realidad cotidiana, como si se tratara de una representación realista, muy realista, de las escenas comunes que nos rodean. Porque, con los mismos "ingredientes" que conforman las rutinas de nuestra realidad, Pájaro crea un mundo de irrealidad onírica fascinante. A veces parecería que el artista pintara sus obras ateniéndose a la observación directa de la irrealidad. Porque esa irrealidad pintada nos resulta, de algún modo, más convincente y más profundamente verdadera que la propia realidad de las oficinas y de las calles que miramos todos los días. Y es, además mucho más conmovedora y más bella.


Revista Hilton Guest
Es inútil buscar una interpretación exacta que nos permita comprender y explicarnos las obras de Pájaro. Porque esas obras no son conceptualizables ni admiten categorizaciones. Permanecen fuera del alcance de la lógica, en los dominios de lo enigmático y de lo inefable. Su estudio, en vez de develar el enigma, nos sumerge en su misterio. El único acceso que nos ofrecen para conocerlas es el de una relación intersubjetiva intensa y extensa. Es una pintura cuidadosa de lo que se muestra y de lo que se oculta. !y es en lo oculto donde se encuentra la revelación.

Las obras de Pájaro reúnen cosas que no son compatibles, relaciones o situaciones imposibles, absurdas, y, sin embargo, todo se vuelve verosímil, posible, coherente, como unificado por una lógica irrebatible, absoluta, como la lógica indescifrable de los sueños.

Pájaro pinta todo muy normal, perfecto, con un estilo clásico minuciosamente elaborado, con el cual crea un tipo de comunicación visual muy transparente. Pero en esa normalidad introduce deliberadamente la anomalía, que trastorna la imagen y perturba la percepción del espectador. En medio de un escenario común y perfecto, en un salón o en un paisaje, Pájaro inserta ciertos elementos insólitos, incongruentes con las relaciones normales de las cosas, y así procede a la expansión de lo enigmático, mediante una técnica que consiste en saturar a las cosas de misterio, para develar lo maravilloso (o lo misterioso) oculto en la realidad.
subir
textos
Alicia Torres

Pájaro. Su nombre mismo ya nos remite a una aspiración de altura, al deseo de una visión menos limitada por los horizontes habituales. La obra de este Pájaro fantástico aparece, casi como Atenea nacida con armadura y todo de la cabeza de Zeus, con una destreza técnica y una preocupación por el alma que se mantiene sorprendentemente coherente a través de los años. La evolución de sus temas va de la mano de la profundización de su visión interior.

Como muchos de sus contemporáneos, Pájaro ubica sus raíces artísticas en la vivencia de ese caldo de cultivo de frescura, experimentación y quiebre de límites que fue el movimiento hippie. Ese poderoso movimiento cultural de fines de los 60 y los 70 fue un verdadero intento de ruptura con las estructuras racionales patriarcales y materialistas donde se dio cabida nuevamente en la psique colectiva a modos más femeninos, intuitivos y libres de relacionarse con la realidad.

La experimentación con técnicas de meditación orientales le abrieron ventanas a toda una generación hacia distintos niveles de conciencia y experiencia que habían sido metódicamente suprimidos en la cultura occidental por el 'campo de concentración de la razón' en el que se vivía desde Descartes.


Actos de Fe
Un vuelo sobre sus primeras obras podría ubicarlo en el Surrealismo pues hay allí esa utilización de la onírico y la lúdico que le es tan característica, el libre juego del inconsciente, pero Pájaro no reposó en esa rama. Ni en esa, ni en ninguno de los ismos pues su vocación se definió pronto como profundamente individual. Fue y es un 'raro'.

Me acerco a la obra de Pájaro. Formalmente ¿qué veo? Tal vez un surrealismo fotográfico combinado con fantasía significativa, un mundo de ensueño representado de manera realista. Algunos ecos: jardines encantados que recuerdan miniaturas persas de los siglos 16 y 17: las alucinaciones de El Bosco; ilustraciones del Roman de la Rose; ciudadelas ideales y volúmenes que evocan a Piero della Francesca; personajes misteriosos ataviados en trajes estilo Commedia-del-Arte en paisajes de fábula. Aires de fairy-tale que me traen a la memoria ilustradores de finales de siglo (XIX) como Henry Clarke y Eleanor Vere Boyle; la magia de Pisanello. Magritte. Dali.

Pero su obra resiste a identificarse con movimiento alguno pues es tercamente individual y paradójicamente es eso la que la hace tan universal. Jung llamó a este proceso, ubicado dentro del desarrollo psicológico del individuo, 'Individuación': liberado de todos los patrones impuestos por el colectivo el hombre logra, yendo hasta la fuente de si mismo, integrar todos los aspectos de su ser, vencer la neurosis y hacer florecer todas sus potencialidades. Es el equivalente occidental del concepto de 'liberación' en la filosofía budista e hinduista. Yo no estoy diciendo que Pájaro sea un 'liberado' un jivanmukta, pues es un juicio que difícilmente se puede hacer de un ser que aun está en el mundo, pero sí estoy segura de que la individualidad de su pintura está vinculada a su trabajo de perfeccionamiento interior, a su búsqueda espiritual.

En un mundo ferozmente secular y obsesionadamente consumista y materialista, donde la mayor parte de los 'artistas' que más venden son de una superficialidad decorativa, cuando no peligrosamente alentadora de la decadencia moral y espiritual, de esa depresión universal que cargamos encima, encontrarse con la obra de un verdadero artista como Pájaro, cuadrado de lado de un resurgimiento espiritual y una revalorización de lo humano es, por decirlo simplemente, alentador.

Ha dicho: " Mi arte es figurativo y es el reflejo de todo lo que está en mi mente. Toda mi obra la genera cierto estado de conciencia. Es una especie de sentido para comunicar. Es el verdadero reflejo del alma".

En su territorio estamos lejos de esa especie de autismo tan característico de mucho arte moderno, esa elefantiasis de la subjetividad que hace a las imágenes opacas e incomunicables. Pájaro cree en un arte significativo: " Los artistas, para mi tienen una función social. Esa afirmación ya lo lleva muy, pero muy lejos de todo cinismo post-moderno.

El artista, el poeta, el chamán y el místico han sido tradicionalmente los seres que por excelencia han estado encargados de hacer la cartografía del alma, la geografía de las profundidades de nuestro mundo interior, allí donde se encuentra con lo eterno. Son individuos que se alejan de las rutas convencionales para transitar la ruta individual que los llevará ala experiencia de lo transpersonal. Ellos son nuestros verdaderos héroes, los que se arriesgan por nosotros. Mediante la utilización de símbolos y mitos ellos nos conectan con las realidades del alma, con otros reinos de existencia y experiencia allende de lo perceptible por los sentidos. Los símbolos tienen la virtud de apuntar más allá de si mismos, a la fuente que los sustenta. Pájaro es un pintor intensamente simbólico y por eso hay que mirar un poco más en la esencia del símbolo.

El proceso mediante el cual el artista accede a símbolos que son vehículos energizantes de la conciencia, no es, y no puede ser, un acto del ego. Para acceder a ellos hay, en general, que comprometerse con un trabajo de purificación de los sentidos. Hay que adquirir un compromiso con el Misterio, que algunos entendemos como el Amor. Así lo entiende Pájaro. ' Yo sólo soy un canal', afirma. La intensa otredad de su trabajo proviene de ese compromiso. Es un artista dedicado, tal como entendía Robert Graves al poeta dedicado: alguien que no hace diferencias entre su arte y su vida. Los artistas dedicados son guerreros espirituales, y es que para estar hoy día bien plantado en una ética y una estética de la luz hay que ser guerrero, porque no hay nada en nuestra sociedad que apoye y sustente esta vocación, Todo lo contrario. Pájaro encontró en sus prácticas meditativas un sistema metódico de auto-transformación, que paulatinamente va dándole acceso a distintos reinos de la existencia no-material, y que eventualmente, como toda disciplina espiritual, libera de la ignorancia y permite reconocer a lo divino en si mismo y en la creación. El entendimiento místico del Ser, y esto es fundamental, comprende que lo divino es tanto transcendente como inmanente: Dios no está solo 'allá arriba' sino también 'dentro' de toda su creación.

Pájaro ha dicho:

" Para los eternos rivales Alma-Mente nunca existió descanso, su batalla es eterna, y eligiendo diversos campos de guerra transmigran en el tiempo. Sólo el hombre duerme y en este dormir elige el Bando de la Mente, entonces pesadillas de posesión y deseo, dramas del corazón, angustia de poder, son algunas de sus terribles ilusiones. Sólo unos pocos del millar de millares alcanzados por las flechas y bajo e apremiante dolor de sus heridas, deciden cambiar de bando, y es cuando se Imponen la Vigilia: Vigilia de pensamiento y razón, vigilia de la lengua, vigilia de la vista, oído y de todos los sentidos. Se está entonces en el Ejercito de los Despiertos, y se defiende ahora la Inmensa fortaleza del amor." El quiere, como todos los que tienen sed de realidad, ser una Verdadera Persona. El arte de la presencia no se limita a la breve meditación de la mañana. Hay una aspiración a estar despierto en cada gesto, en cada paso. Es lo que el Dalai Lama ha llamado el cultivo de la Presencia Auténtica. En el artista esta vocación de profundidad le da anclaje a su obra.

Cuando contemplo las obras de Pájaro pienso en la estética de Santo Tomás de Aquino quien dijo que 1( verdadera obra de arte debía tener tres virtudes: integridad, armonía y fulgor. Veo allí integridad espiritual, la presencia de un momento de alma en toda su misteriosa plenitud; armonía de formas, volúmenes, colores, una composición resuelta; y fulgor en la luminosidad de los símbolos que utiliza. Uno siente lo sagrado.

Hay algunos símbolos que se repiten dentro de su sistema mítico y que encuentro emblemáticos de su obra, por nombrar algunos: el huevo cósmico, la rosa mística y los seres alados.

El huevo es un símbolo universal recurrente en todas las culturas: es el principio de la vida que contiene a la realidad indiferenciada, la potencialidad, el origen misterioso del ser. En sus cuadros es siempre un elemento de incógnita y expectativa. Algo que late. Igual que la rosa, que es en sí misma un símbolo sumamente complejo de la perfección divina y la pasión terrenal, Tiempo y Eternidad, Vida y Muerte. La Rosa Mística en sus cuadros es el equivalente a la flor de loto oriental. Representa al corazón purificado surgido de nuestro sacrificio, al alma purificada y transfigurada en Belleza, aquello a lo que podemos aspirar. En el cuadro la Via Rosa hay dos rosas supra-humanas flanqueando un largo camino, que es el camino del cultivo del Amor, la Belleza y la pureza de corazón, que lleva al hombre a experimentar lo divino transcendente, que está sugerido por una figura angélica muy etérea sosteniendo un corazón luminoso, suspendida sobre el camino, y que se encarna plenamente, al final de éste, en una ciudad-jardín ideal que es la promesa de una colectividad, de un cuerpo social transformado que hace honor a las fuerzas que encarna.

Estas figuras aladas en la obra de Pájaro son un recordatorio constante de seres y fuerzas que existen en dimensiones de la experiencia del alma, de la imaginación creativa y la intuición visionaria. Pero en general las otras figuras centrales en sus cuadros (un malabarista de los elementos, señoras y señores en 'fantasías venecianas', niños ensimismados en su juego, desnudos femeninos en reposo) tienen tal densidad de presencia que las hace numinosas. Están siempre rodeadas como de un enorme silencio, un silencio que es una presencia muy característica en sus obras. Son símbolos transpersonales. Tal como dicen los maestros tántricos, estas deidades ( aquí las considero como tales) existen a cierto nivel' ya otro no. "Todas esas deidades visualizadas - dijo un maestro tibetano- son símbolos que representan varias experiencias que se tienen en el mundo espiritual". Los símbolos vienen y van, varían en las culturas y el tiempo, pero al final todos apuntan más allá de si mismos, tal como el Dante en sus líneas finales, tiene la valentía de elevar su mirada más allá de la visión beatífica del Padre, el Hijo y el Espíritu Santo, hacia la Luz Eterna.

Pájaro es miembro de una tribu de individuos creadores desperdigados por el planeta, que están llevando acabo una labor inapreciable en un mundo que pugna por liberarse de los ya viejos patrones de una cultura de la muerte para emerger en una cultura del Amor. Ellos median, con sus imágenes sustentadoras de la vida, el misterio del Espíritu que puede efectuar nuestra transformación. Esa es nuestra esperanza.
subir
poesías

Vida Santa

Unidos por los templos

cantando rosarios amatistas

percibiendo el olor santo

de los textos.

Concentrados en el medio

vislumbrando el desierto

recitando el Santo Nombre

elevando el aliento.

Así vamos caminando

desandando el trecho

llenando estas almas

vaciando nuestros pechos.

Santuario

Ahora todos se han ido.

ni un solo recuerdo ni vestigio

en esta casa blanca

de pasillos desiertos.

Campo de la dicha.

recinto de encuentros.

una canción de brisas

mueve tu centro.

Morada amplia de firme basamento,

desde tus ventanas, cobalto firmamento.

Que alegría ver en la distancia

sufrimientos de otro tiempo.

Eran la ignorancia

y sus pensamientos.

En rectos jardines un gran amor

es la flor de frágil nacimiento.

que cuando anida el corazón.

emigra la razón y va su dolor

a horizontes desiertos.

Casa blanca de aguas limpias.

espejo.

hogar del Cielo.

subir